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一、选题背景及意义
我的画，总被自己希望是美好的，总是不自觉的靠向于心中的美好。不用强烈的视觉冲击，不必发人深省的社会意识，不求霸占观者的印象，只是切切实实来自心中喜爱，而更想得如自己同样希冀美好的人视之一笑，或得单纯如孩童一句关于‘美丽’的赞语。于是选择了这个美的深入人心而亘古常新的题材。
美人与花天生是‘美’的诠释者，就像未用深思理所当然以此为创作，它靠近心中那抹美好。“夭”、“灼”二字，取意青春而绚丽繁茂，光华灿烂。我想，盛放的青春，应该是，迷离懵懂中阳光明媚，芳草鲜美，不识愁滋味。即使世间少有，心中常有。
二、形式技法选择
理想的画面是绚烂而雅致的，美人簪花，松松挽髻，淡淡铅华，红烟翠雾，飞絮游丝，惝恍迷离。国画颜料清透细腻，色彩稳、雅；毛笔尺寸种类多样，可巨可细，可刚可柔；画纸选用云母宣，光洁晶亮。而工笔画这种精谨，技法繁多，可控性强的语言形式，于此无疑是绝佳的表现手法。
作品形式偏向现代装饰性，竖条型、满构图。技法上用到了传统工笔画的分染、罩染、提染、烘染、复勾等，也用到了大面积揉纸、积水、喷染等现代工笔画肌理的制作方法。此外亦借用了传统国画以外的工具和材质。总的说来即不以画种为限制，只为符合画面效果。
三、创作过程
1.起稿
需要把心中的虚晃转化成具体详细且繁丽的画面，是一件很奇妙却不容易的事。特别是由于自己没有做过正式严谨的创作，经验、技巧、能力、资料都略微缺乏，即便小稿早早做出，仍是被这个过程纠结了很久。期间在老师指点下阅览了很多名家名作，国画、西画、插画甚至漫画，希望从中得以灵感和借鉴；同时搜集了大量赞叹美人如花的华美诗词读来寻求启示。在多次修改完善之后，终于定稿。同时做了几组色稿，确定基本色调。
2.材料准备
笔：中号、小号勾线，中号、小号衣纹，大中小白云，一品玉笋两支。
纸：四尺云母宣六张，两张正稿，四张备用。
颜料：马利锡管装国画颜料十二色，天雅国画用颜料瓶装十色，红星墨汁，水粉白色，丙烯银色。
另：明胶，明矾，大小号排笔，喷壶，牙刷，调色盘，水桶等。
3.绘制
（1）过稿
将稿子扫描扩印到正稿的尺寸，长126厘米、宽42厘米，细节调整添加，四尺云母宣附在其上折边包起，夹子固定，保证拷贝过程中底稿相对于正稿不会移动。由于底稿线条较粗，确切起见先用铅笔轻描细线，再以淡墨比附勾勒。本身工笔画极讲究线条，初绘正稿本着郑重细致，仿佛当做白描来画，直到染色时才觉悟大错，突出的线条与画风格格不入。于是重来，仅以铅线浅勾，画作完稿后再根据需要复勾。第一步既出错至返工，虽然懊恼也是幸运的，就像给自己架了一盏警钟，提醒动笔之前务必整体考虑，这不像铅笔橡皮可擦，不像油画可以涂抹覆盖，更不像ps有“撤销”的功能任君反悔，撇开工笔画不坏的印象，打起精神严阵以待。
（2）染色
工笔的染色讲究厚层薄施，严谨耐心之下自有良好效果，少惊无喜。但也要掌握颜料特殊的性质，例如不同于西画颜料，国画颜料特别是其中的矿物色不适合调和使用，植物色透明不适合施于矿物色之上，所有颜色都需保持纯净，剩余过夜不可用等等。
过程中主要用到的技法是分染，一手握二笔，一支蘸色，另一支蘸水，施色后用蘸水笔将色彩拖染开去，形成由浓到淡的渐变，主要用于绘制花瓣，衣裙。周围的背景淡淡的烘染了茶色，根据两副色调的不同分别偏向冷暖。人物的头发即平涂，面积大的部分较为不易，只能以极淡的颜色层层叠加，层层洗匀。肤色为朱膘加少许三青去火，结构处用底层朱膘加藤黄分染。眉眼用的是淡墨加花青，白色提染眼白。嘴唇以肤色为底轻着几层大红和曙红。脸颊的红晕则以大红向四周染开，是为斡染。
（3）肌理背景
背景的处理用了积水：先用清水打湿，在自然起伏的凹处点上颜色，或再以水引导颜色布局，待干，根据需要反复数次，得随意自然。其次是揉纸：在背面涂水粉白色，干后将画纸背景部分揉皱并蘸入干净的水中轻洗，折痕处的胶矾便被洗掉，于画纸反面局部着色，使层次更加丰富。然后喷染：用喷壶将以水稀释的银色丙烯均匀的喷洒与画面之上，生成了细腻莹润的光泽，如珠如贝。最后以画名为章落款，罩胶矾水固定。完成。装裱。
三、感想与总结
作为次完整的创作，不可避免的暴露了一些问题，比如对于自拟主题信心不坚定好几次差点半途而废另作他想，比如对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，精神弛张，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心，而现今看它挂于展厅，成就感油然而生，不只为自己，也为周围的同学，仿佛我们已经可已独当一面。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。
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